OÙ ÇA, LÀ ! de Siona Brotman
Des peintures. Des carnets. Des essais. Des expériences. Des repères.
Siona Brotman est peintre. Elle reprend à son compte une tradition narrative de la peinture, en des récits tout en sobriété, suspendus au bord des lèvres. Loin d’être anecdotique, l’artiste, à l’écoute de la vie qui s’écoule autour d’elle, semble vouloir retenir le temps, en des poses figées, qui sont autant de figures imposées à des modèles complices. Portraits de groupe, portraits, voire autoportraits, autant de genres définis par l’histoire de la peinture avec lesquels elle joue, avec distance et humour. La picturalité qui se partage entre une évanescence formelle, arbitraire de la couleur parfois, et un réalisme poussé de détails choisis, contribue à son tour à convertir en fiction, ce qui pourrait être simple autobiographie. Le travail sur le langage, le jeu de mot, qui constituent parfois l’invention d’un titre, achèvent ce dégagement de soi et permet à l’art de gagner chaque spectateur dans sa propre individualité.
(Claire Paries)
RECUEIL DE 31 CARTES DÉTACHABLES // COULEURS // IMPRIMÉ À 500 EXEMPLAIRES // AVRIL 2021 // ISBN 978-2-913154-82-7 // 11 €
VOISINS VIGILANTS de Fanny Garcia et Jack Usine
VOISINS VIGILANTS est une série de micro-affiches politico-humoristico-absurdes conçues fougueusement par Fanny Garcia et Jack Usine.
Ce travail fait suite à une série de dessins à l’encre présentée lors de leur exposition À nos mots à la Chapelle Saint-Loup de Saint-Loubès, en février
2020. Un exercice de dessins spontanés, improvisés, bruts de décoffrage, comme moyen de parler de l’« e-monde » qui nous entoure, de moquer les
« petites phrases » insipides dans lesquelles on s’englue.
La construction des images se fait suivant un principe de superposition d’une phrase-slogan et d’un dessin-de-chose-ordinaire conçus chacun de leur
côté, puis mariés de force. Le sens du texte en est ainsi renforcé/contrarié/perverti/brouillé, et un (non-)sens nouveau se créé.
Ce qui intéresse les auteurs dans cette formule de création c’est que le lecteur viendra obligatoirement chercher le lien entre le texte et l’image et
trouvera à coup sûr une solution qui lui convient. VOISINS VIGILANTS est un vrai test d’élasticité du cerveau !
Depuis le début des années 2000, Fanny Garcia et Jack Usine s’amusent à développer une production tout-terrain entre intervention dans l’espace public, micro-éditions et
graphisme de commande. Installé en « Gironde profonde » depuis 2009, le duo s’est orienté plus encore vers un travail graphique artisanal en lien avec leur territoire.
En 2016, ils lancent Bon Pour 1 Tour, tout à la fois atelier de création, association culturelle et maisonnette d’éditions, pour poursuivre leur envie de faire du graphisme de
proximité, enrichi par des actions pédagogiques et participatives.
www.bonpour1tour.com
RECUEIL DE 25 CARTES DÉTACHABLES // COULEURS // IMPRIMÉ À 500 EXEMPLAIRES // MARS 2020 // ISBN 978-2-913154-80-3 // 9,50 € Commandez le !
LES GENS QUI est un travail plastique autour de la relation, dont l’origine sont des photographies prises par Carole Lataste.
Elle en propose ensuite une traduction dans des textes, des dessins, des peintures, des sculptures et des gestes dans lesquels elle range ses sujets
dans une approche formelle.
LES GENS QUI est le titre de l’ensemble de ce travail. Chaque pièce décline la suite de ce début de phrase dans un énoncé conjugué au présent, permettant ainsi de catégoriser tout le monde dans des actions contemporaines.
LES GENS QUI TIENNENT DEBOUT est une sélection d’illustrations* des manifestations de ces deux dernières années, qui propose un regard vu de
l’intérieur. Ces dessins, avec une facture proche des images de presse, présente des ensembles de personnes, des sculptures vivantes qui se construisent
collectivement dans l’espace public.
* ILLUSTRATION n. f. « apparition », du latin illustratio, de lustrare, « éclairer ».
RECUEIL DE 25 CARTES DÉTACHABLES // COULEURS // IMPRIMÉ À 500 EXEMPLAIRES // MARS 2020 // ISBN 978-2-913154-79-7 // 9,50 € Commandez le !
NOS PROFITS VALENTS PLUS QUE VOS VIES de François Burland
Né à Lausanne, en Suisse, en 1958, François Burland commence à dessiner en autodidacte dès la fin de son adolescence. À l’âge de vingt ans, il entreprend un premier voyage en Orient, au Sinaï. Il rencontre quelques années plus tard des Touaregs, dans le désert du Sahara. Lors de longs séjours, il partage leur quotidien, entre caravanes de dromadaires, magie des sorciers mais aussi 4x4, téléphones portables et kalachnikovs.
L’oeuvre de François Burland est abondante et hétéroclite : au gré des séries, il exploite de nombreuses techniques et matériaux.
Pour ses dessins, son support de prédilection est le papier d’emballage, qu’il travaille au pastel, aux crayons de couleur et à la craie blanche sur de très grandes surfaces. François Burland fabrique aussi des objets : bateaux, avions, fusées, voitures, à partir de matériaux récupérés dans des décharges, et a réalisé récemment des installations monumentales.
Il mène, depuis 2011, des projets artistiques avec de jeunes migrants réfugiés en Suisse et se consacre aujourd’hui principalement à ces oeuvres collectives.
NOS PROFITS VALENT PLUS QUE VOS VIES est un choix d’affiches gravées, extraites de ce travail. Reprenant des codes de l’espace public, ces images vous invitent à l’investir, à votre tour…
Recueil de 31 cartes postales détachables // couleurs // imprimé à 600 exemplaires // avril 2019 // 11 € Commandez le !
AVEUGLE ET MALADROIT d'Olivier Ka
Né au liban en 1967, olivier Ka a passé toute son enfance à se raconter des histoires. Il a quitté l’école à l’âge de 16 ans, pour devenir animateur radio, photograveur, crêpier, claviste,
« un peu » comédien et journaliste… depuis ce temps, il n’a plus arrêté d’écrire des bd, des romans pour adultes, des scénarios et des textes pour enfants.
Il se produit également sur scène où il raconte des histoires dont il est l’auteur. Et puis, il se met à dessiner…
Dans ce recueil, nous apprendrons à quel point le monde est dangereux et la chair fragile. si les situations rencontrées ici paraissent ordinaires, elles n’en sont pas moins dramatiques, et nous feront prendre conscience d’une chose : les objets sont nos ennemis.
Faites donc bien attention en tournant les pages de cet ouvrage aux bords trop angulaires, aux feuilles méchamment tranchantes, un accident est si vite arrivé…
Recueil de 32 cartes postales détachables // 2 pantones // imprimé à 500 exemplaires // avril 2018 // 11 € Commandez le !
TU VAS COMPRENDRE de Myriam Mechita
comment continuer à voir, quand l’obscurité se fait ? je me suis posée la question plus d’une fois. pas de réponse.
alors je me suis mise à voir à travers les murs, en passant par une femme qui m’a aidée à le faire. une voyante.
la première a New York, une autre à Paris, une autre à Lisbonne.
je ne saisissais pas ce que je pouvais attendre, sa phrase « tu vas comprendre » a été comme un filet d’eau claire qui se fond à la mer.
et j’ai compris. je ne peux voir et rêver que ce que je suis. ce que je comprends.
et tout est apparu comme un flot d’images un peu floues. un journal, mais tout est apparu en rouge.
un rouge que l’on ne peut pas prend prendre en photo.
recueil de 35 cartes postales couleur détachables / imprimé à 700 exemplaires / 12 euros Commandez le !
VILLES & CÉLÉBRITÉS DE LA FRANCE ENTIÈRE # 1 de LoS MUCHoS
Le projet VILLES & CÉLÉBRITÉS est né apéritivement avec un groupe d’amis, LoS MUCHoS lui a donné forme et le poursuit quotidiennement.
Les panneaux d’entrée des villes sont comme une parenthèse, un signe typographique. à l’intérieur, les villes regorgent de célébrités, qui ont marqué l’histoire collective, plus ou moins connues par le plus grand nombre et le plus souvent mortes. ce travail s’articule autour de la culture populaire et propose de rétablir l’équilibre avec l’époque d’aujourd’hui et de jouer avec des célébrités plus contemporaines.
LoS MUCHoS est un collectif bicéphale d’intervention artistique à géométrie variable (écriture, arts plastiques, recherches sonores et musicales) composé de deux plasticiens (Benjamin Charles et Carole Lataste) qui occupe son temps à faire parler les gens, à les enregistrer, à plastiquer l’art et à chanter.
recueil de 37 cartes postales couleur détachables / imprimé à 500 exemplaires / 12 euros Commandez le !
VIVA LAS VEGAS de Quentin Faucompré, Pascal Lebrain et Olivier Texier
VIVA LAS VEGAS ! est la création d’une série d’enseignes imaginaires durant l’été 2014 à Nantes à l’occasion de l’événement le voyage à Nantes. Comme dans une histoire au scénario clignotant, le trio Faucompré / Lebrain / Texier créent un jeu de piste qui s’infiltre dans la ville elle-même. Une série d’apparitions inattendues perturbe le continuum des signes qui caractérisent les rues commerçantes.Tour à tour, sculptures, jeux de mots spatialisés, détails fantasques et fantastiques jaillissent des façades.Certaines de ces enseignes ont eu une existence éphémère, d’autres sont désormais pérennes.
Quentin Faucompré est plasticien, dessinateur, auteur de bande dessinée et performeur.
Pascal Lebrain est musicien, graphiste et deuxième moitié de l’émission radiophonique underground The Brain.
Olivier Texier est dessinateur et auteur de bande dessinée.
recueil de 27 cartes postales couleur détachables / imprimé à 1000 exemplaires / 9,50 euros Commandez le !
LA BAISER VOLÉ, LA PLANTE DANS LE POT ET LE CHIEN DU MARI d' Alfred
Alfred dessine depuis toujours, parce qu'il pense que c'est la manière la plus naturelle qui se présente à lui pour ne pas disparaître, pour se donner une bonne raison d'être là.
Dans le baiser volé, la plante dans le pot et le chien du mari, Alfred explore la série et joue avec elle, dans le seul objectif de faire évoluer une image pour elle-même, juste pour le plaisir de dessiner.
"J'ai toujours dessiné pour raconter des histoires et je me suis rarement autorisé le dessin dans une démarche purement plastique, moins narrative. Je découvre le plaisir de faire des séries, le chemin que devient alors le dessin et qui transforme ta manière de voir et de pratiquer le sujet donné au départ. La personne différente que tu es devenu quand tu finis cette série ; ce n'est plus le même dessinateur même si c'est la même main.
Les oeuvres sont plus fortes que nous. Elles finissent toujours par te rattraper et parler de toi. Les oeuvres sont plus fortes que ceux qui les font, toujours."
recueil de 26 cartes postales couleur détachables / imprimé à 500 exemplaires / 9,50 euros Commandez le !
LA VOLIÈRE de Régis Lejonc
Régis Lejonc est un illustrateur bordelais.
Il est principalement reconnu pour sa production en édition jeunesse. Il fait partie de la génération d'auteurs révélés par les éditions du Rouergue au début des années 90.
Autodidacte, il aime se frotter à toutes sortes de styles graphiques en fonction de ce qu'il veut raconter.
"Premier envol" pourrait etre un énième abécédaire sur le thème des oiseaux.
C'est en réalité la première pierre d'un vaste édifice de création multisupports et multimédias intitulé LA VOLIÈRE.
Dans ce recueil, Régis Lejonc détourne l'imagerie populaire des réclames publicitaires, des affiches musicales et théâtrales ou encore des cartes postales, pour nous parler de drôles d'oiseaux.
recueil de 26 cartes postales couleur détachables / imprimé à 500 exemplaires / 9,50 euros Commandez le !
LES MOTS TEMPS de Michel Herreria
Michel Herreria est né en 1965. Il vit et travaille à Bordeaux.
Avec l'humour qui la caractérise, son œuvre est, depuis toujours, engagée dans une volonté de déjouer les stratégies du discours.
Dessins au trait ou sur carte à gratter, numériques et animés, scénographies, grandes peintures sur papier, sculptures et environnement, Michel Herreria multiplie les supports dans lesquels il explore une déconstruction plastique de la langue politique et des usages sociaux.
LES MOTS TEMPS est le fruit d'une sélection de twits, postés régulièrement, que Michel Herreria décrit "comme un rapport épistolaire anonyme, permettant de continuer à développer la friction et le frottement entre texte et image."
Ses dessins, réalisés sur Ipad, se conjuguent directement avec un mot ou une expression et jouent à traduire un certain ordre du monde quotidien qui nous entoure.
recueil de 35 cartes postales couleur détachables / imprimé à 500 exemplaires / 12 euros Commandez le !
VEUILLEZ AGRÉER de Fanny Garcia & Jack Usine
VEUILLEZ AGRÉER est une série de "messages à caractère typographiques", hommage à l'art de la carte postale, quand elle était destinée à des messages quotidiens.
VEUILLEZ AGRÉER fait suite à "Excursion", travail réalisé lors d'une résidence d'une semaine à Marseille, durant laquelle Fanny Garcia & Jack Usine ont parcouru les rues de la ville de manière instinctive pour établir un état des lieux subjectif du petit patrimoine visuel, sous forme de carnet de voyage. À partir de ces recherches, ils mettent en avant certaines inscriptions remarquables en créant une famille de caractères bien marqués ("Crypte", "Fait Divers", "Métier", "Midi", "Poste" et "Fadabats") et qui synthétisent l'esprit de leur voyage dans la ville.
VEUILLEZ AGRÉER est un spéciment typographique dans lequel la construction des images s'est faite en partant d'illustrations imposées (les "Fadabats", collection de pictos locaux), qu'ils ont choisi de marier avec les messages, leur permettant ainsi de les pervertir et d'utiliser une part de hasard comme élément de création.
Fanny Garcia & Jack Usine ont fondé l'atelier de création visuelle GUsto (www.gusto.fr), en 2005. La production tout-terrain du duo alterne entre éditions, expositions, installations dans l'espace public, et se singularise par un travail de recherche au long cours autour du vernaculaire, des signes urbains déconsidérés, des incongruités locales. En plus de son engagement dans les projets collectifs "Sainte-Machine" et "le Vilain", le studio est investi dans la diffusion de ses propres caractères typographiques, via la fonderie numérique "SMeltery".
Fanny Garcia & Jack Usine sont cartophiles.
recueil de 30 cartes postales couleur détachables / imprimé à 500 exemplaires :/ 9,50 euros Commandez le !
La barbe du lotissement de Babeth Rambault
"La barbe du lotissement regroupe une série de portraits photographques de haies, celles qui protègent, isolent, camouflent certaines résidences. Leur opacité leur confère une qualité sculpturale dont leur développement naturel menace les codes esthétiques et sensibles de la mitoyenneté, obligeant le tailleur-sculpteur à un entretien constant. Il me plaît de relever ces signes de tailles alternant rigueur et laisser-aller, désirs d'expression, irrégularités fantaisistes venant troubler l'ordonnancement minimaliste de la haie."
Babeth Rambault est photographe. Elle affectionne les inventions hirsutes, anomalies glissées dans les maillons de la chaîne. SOn travail s'élabore à partir de choses pré-existantes dans le registre de la culture des restes; un principe de ré-emploi qui lui permet de pousser la fonctionnalité de l'objet vers sa fiction. La photographie est le moyen pour Babeth Rambault de faire tenir ensemble dans une image : sculpture, poésie et désolation comique.
recueil de cartes postales couleur détachables / imprimé à 500 exemplaires / 9,50 euros Commandez le !
L'œil livre de Johanna
Johanna est auteure de bande dessinnée. L' œil livre est un blog dans lequel elle publie des récits de rêves sous la forme de courtes histoires. La série n°1 propose une sélection de vignettes extraites de ce travail, qui recomposent entre elles une phrase onirique libre et inédite.
NOTER, TRACER, RETRACER, DESSINER.
" Adolescente, j'avais déjà ma propre opinion sur le rêve, élaborée à partir des rêves lucides dans lesquels j'intervenais directement et que je faisais depuis l'âge de huit ans. J'ai donc toujours eu cet intérêt pour le rêve, ce qui fait que je tiens depuis maintenant quinze ans un journal dans lequel je les note quotidiennement.
Quand j'ai commencé à les retranscrire en bande dessinée, le format carré s'est imposé très rapidement pour mes vignettes. Cela me permettait de me concentrer sur l'image dont le dessin change en fonction du contenu : couleurs, ou aspect neutre, impressions précises ou floues, rapidité ou lenteur. Parfois, un rêve se présente à moi comme un dessin. Je reste alors fidèle à son aspect graphique quand je le couche sur le papier.
Le travail artistique qu'il sous-tend, notamment l'exécution des dessins sans crayonnés à partir d'un souvenir encore frais, est essentiel pour faire émerger des formes nouvelles dans le reste de mon travail graphique. "
recueil de 21 cartes postales couleur détachables / imprimé à 500 exemplaires / 9,50 euros Commandez le !
